L’opera che mi accingo a recensire è avvolta dal mistero: quanto c’è di Vivaldi in essa?
Munito di coraggio, ho acquistato la registrazione, spinto dalla curiosità e dalla lista di nomi riportati in copertina. L’unica cosa certa di questa serenata, composta nel settembre del 1726 per celebrare il ritorno a Venezia del cardinal Pietro Ottoboni ed eseguita per la prima volta nel luglio del medesimo anno, è che l’aria “Sovvente il sole” è attribuibile con certezza a Vivaldi: molti sono gli elementi che hanno permesso di identificare in lui l’autore, come l’esistenza di disegni delle scenografie, riconducibili alla mano del celebre compositore. Inoltre, l’aria propone dei richiami musicali di chiara matrice vivaldiana. Tuttavia, la mancanza della sua firma, la presenza di sonorità che ricordano quelle di Albinoni e di Porta, e l’esistenza dell’aria “Un occhio amabile” in manoscritti di altri autori, non permettono di attribuire una paternità sicura all’opera.
La storia è molto semplice e lineare: Andromeda, liberata da Perseo, dovrebbe sposarlo, se non fosse per il fatto che il suo cuore batte, invece, per Daliso, un forestiero che si trova in terra d’Etiopia, luogo in cui è ambientata tutta la vicenda. Alla fine, però, l’eroe riuscirà a sposare la giovane, convintasi, a mio parere non del tutto, che l’amore per il ramingo Daliso non fosse altro che una semplice cotta.
Il ritmo della composizione è incalzante, nonostante al valoroso figlio di Giove siano assegnate solo due arie e un duetto. Tuttavia, si tratta di composizioni pregevoli e molto emozionanti, rese ancor più belle dall’ottima esecuzione del controtenore Max Emanuel Cencic. Questi è dotato di una voce possente e possiede una pronuncia quasi ottima, che permette di seguire con facilità i recitativi. Ascoltandolo, si può ben capire perché ci sia tanta rivalità tra le mezzosoprano e i controtenori: Cencic ha un timbro singolare e potrebbe cantare tranquillamente come mezzosoprano! La tecnica è veramente notevole e ciò si apprezza specialmente nel duetto: non perde colore e non viene sopraffatto dalle note più acute della soprano, sfoggiando dei virtuosismi appropriati e mai eccessivi.
Tuttavia, di maggior interesse, a mio modo di vedere, sono le altre due arie, “Non ha tranquillo il cor” e “Sovvente il sole”, quella sicuramente più chiacchierata. La prima è un vero godimento: una musica molto accattivante e la perizia con cui viene eseguita da Cencic la collocano tra i brani che più rimangono impressi. La curiosità che suscita l’altra, però, è molta ed è forse anche per questo che può essere considerata la più bella dell’intero pasticcio. Al primo ascolto ci si accorge subito che si tratta di un componimento in grado di suscitare forti emozioni. Il ritmo lento e pacato conferiscono a quest’aria quasi un’aura di sacralità, ancor più sottolineata dal fatto che in certi momenti si sentono reminiscenze dello “Stabat Mater”. L’interpretazione di Cencic è quanto mai adeguata e, con molto gusto, il controtenore mette la sua tecnica al servizio della musica, introducendo gli abbellimenti vocali in maniera tale, da non incentrare l’attenzione su se stesso, ma lasciando lo spazio adeguato alla stupenda composizione. Scelta, questa, quanto mai produttiva, che permette di mantenere un pathos costante e di focalizzare l’attenzione anche sull’ottima musica. Nell’ascoltare l’aria si rimane davvero basiti e non si può far altro che immaginare un tramonto sul mare, con il sole che sfoggia tutta la sua bellezza nel placido rosseggiar delle acque.
Senza dubbio, però, il personaggio meglio caratterizzato dell’intera vicenda è Andromeda, raffigurata come lasciva e voluttuosa. Ed è proprio questa l’impressione che si ha nell’ascoltare la voce di Simone Kermes, che dà davvero un’ottima prova delle sue capacità. Lodevoli, infatti, sono le cesellature belcantistiche che riesce ad inserire in ogni aria senza annoiare mai e che contribuiscono a delineare in maniera ancor più netta il carattere della principessa. Tra le arie più difficili ed impressionanti non si può non citare “Lo so, barbari fati”, in cui la soprano si lancia in virtuosismi in grado di mettere a dura prova le corde vocali anche delle interpreti più brave: acuti potenti frammisti ad altri più soavi rendono il componimento davvero un piccolo capolavoro.
Altre arie, però, tra quelle assegnate alla principessa etiope necessitano almeno di essere menzionate, non solo per quanto riguarda l’aspetto tecnico, ma anche per ciò che concerne il testo delle medesime. Mi riferisco a componimenti, come “Chi è fenice ad ogni foco”, in cui si assiste al ravvedimento (parziale, a mio modesto parere) di Andromeda, o come “Mi piace e mi diletta”, in cui la giovane riferisce alla madre, Cassiope, di amare Daliso, pur non disprezzando il bel Perseo. Ed è proprio nella discussione tra madre e figlia che assistiamo alla bravura degli autori, capaci di far intuire immediatamente la differente visione delle due donne, influenzata, senza ombra di dubbio, dall’età di ciascuna. Infatti, Cassiope parla, attraverso recitativi, ad Andromeda, tentando di convincerla a compiere quanto è stato predisposto nei confronti dell’eroe greco, ed ella, di tutta risposta, controbatte le argomentazioni razionali della madre con le proprie sentimentali attraverso il canto. Ci troviamo di fronte, dunque, a una sorta di conflitto generazionale, ad un evento quotidiano messo in scena, che aiuta, in maniera efficace, il fruitore nel prestare attenzione all’opera tutta, potendo egli sentire la vicenda come propria, come vicina a sé e non solo legata al mito. Credo che questo sia, quindi, un’ottima motivazione per rivalutare il componimento nella sua interezza, dimenticando, per un attimo, le diatribe che sorgono dietro alla paternità di questo.
Un altro personaggio ben caratterizzato, quantunque sia a lui lasciato non molto spazio, è Daliso, interpretato da Mark Tucker. Il suo timbro mi sembra particolarmente adatto per questo ruolo, dal momento che è alquanto leggero e, perciò, rispecchia lo spirito di libertà che distingue il forestiero amato da Andromeda. Egli non è disposto a legarsi sentimentalmente alla principessa, sebbene non disprezzi il sentimento della giovane. Tuttavia, il suo desiderio di libertà è troppo grande per cedere alla passione. In ogni aria a lui riservata, Daliso esprime il suo parare sull’amore e sulla incostanza di questo. Ed è proprio l’incostanza dell’amore l’argomento dell’aria “Se una sorta di strali Amor avesse”, che ritengo la più bella tra quelle del personaggio.
Il tenore esegue le arie con semplicità, rendendole molto ariose e leggere. Qualche imprecisione sul piano della pronunzia è ravvisabile, specialmente nell’aria in cui è accompagnato dal coro. La sua esecuzione non è certamente di quelle che lasciano il segno, anche se, a conti fatti, sarebbe forse eccessivo chiedere di più.
Katerina Beranova è Cassiope, madre di Andromeda. Costei cerca di porre rimedio alle problematiche che la figlia ha creato, non ultima quella di una possibile punizione divina, se non andrà sposa a Perseo. La sua caratteristica è la razionalità, che adopera da una parte per rincuorare il buon Perseo e dall’altra per tentare di convincere la figlia a sposarlo. In particolare, ella cerca di far leva sul suo sentimento di gratitudine nei confronti dell’eroe e mette in gioco il suo onore nel tentativo di non lasciare che il nobile figlio di Giove rimanga amareggiato e parta via, scatenando, così, l’ira del padre degli dei. Nei confronti della figlia, invece, cerca di imporre il proprio volere, mettendo anche in gioco la carta del danno personale che potrebbe derivarle se il matrimonio non venisse celebrato: sarebbe additata come spergiura! Tuttavia, l’interpretazione data dalla soprano in quest’ultimo frangente non mi è sembrata del tutto convincente. Molto più a suo agio, invece, mi è parsa nei momenti in cui esprime la sua gratitudine all’eroe greco, forse anche a causa del timbro di cui è dotata.
A Meliso, semplice pastore, vengono assegnate due arie, secondo me, tra le più belle dell’opera. Egli rappresenta il popolo e le sue reazioni allo svolgersi della vicenda: si mostra, infatti, ora grato a Perseo, ora preoccupato per la brutta piega che stanno prendendo le cose, giungendo al punto di pregare gli dei affinché tutto si risolva per il meglio. Delle sue due arie, la prima, “In (su) queste sponde” è accompagnata dal coro, accostamento che sottolinea ancor di più il legame del personaggio al popolo. E’ un’aria allegra, molto briosa, che acquista spessore grazie al coro, che è allo stesso tempo forte e grazioso. La Stagione Armonica, infatti, riesce nel compito di non sopraffare il solista di turno, accompagnandolo, invece, conferendo ricchezza all’esecuzione stessa. Anna Bonitatibus riesce a trasmettere tutto il “gaudio”, per dirla con Meliso, che la popolazione prova dopo essere stata liberata dall’orrenda minaccia del mostro marino, inviato da Nettuno. La sua esecuzione è molto buona ed arricchita di cesellature belcantistiche, che permettono al componimento di risultare molto gradevole e di dare inizio allo spettacolo con energia.
Preoccupato per le “vicende dei mortali”, il pastore intona il motivo “Dalle superne sfere lieto, Imeneo, discendi”. Il timbro della Bonitatibus conferisce all’aria quel tanto di tragicità che basta per collocarla tra quelle eseguite nella maniera migliore: l’invocazione di Meliso, infatti, riassume in sé sia la preoccupazione del popolo, sia la sua volontà di far fronte con le proprie forze al fato avverso.
In conclusione, la Bonitatibus può tranquillamente essere considerata la migliore cantante del lotto seconda alla Kermes solo per tecnica e non certo per interpretazione.
Una nota a parte merita Andrea Marcon, che conduce in maniera lodevole e sferzante l’orchestra, conferendo all’opera brio e compattezza. Sin dalle sinfonie d’apertura, tra l’altro molto gradevoli, si capisce che la conduzione è un punto fermo di questa edizione. Nell’aria “Sovvente il sole”, non accompagna semplicemente Cencic, ma costruisce l’atmosfera giusta per una grande interpretazione: gli strumenti sembrano imitare il suono di uno specchio d’acqua liscio, permettendo anche di “vedere” i riflessi delle onde tranquille.
A conti fatti, dunque, questa edizione è soddisfacente e caldamente consigliata.
E che importa, infine, se l’opera non è attribuibile al solo Vivaldi?


 

A cura di  Gentario