FLORIDANTE

La presentazione dei 2 caratteri di Floridante - la tenerezza e la determinazione - varia in modo interessante nelle arie del principe (è all'inizio che risuona il carattere siciliano, che si ritrova poi in altri punti dell'opera, come la prima aria "Alma mia" o nel larghetto in do minore del terzo atto, ossia "Se dolce m'era già viver".
I pregi combattivi invece iniziano a prender piede a partire dal 2° atto in seguito a un conflitto.
L'aria che inizia con "Bramo te sola" è segno della dualità dell'aspetto di Floridante: la parte cantata rappresenta la voce dell'uomo tenero, tutto rivolto al suo amore, mentre le parti dipinte dagli archi - energiche - come si cita nel libretto accompagnatorio - fanno comprendere che l'amore è pericoloso e testimoniano la grande determinazione a lottare.
Una simile discrepanza fra voce e strumenti io la trovo anche in Teseo nell'aria di Medea "Morirò": l'oboe simula il rimpianto il dolore, e prosegue con una melodia tutta sua gli altri strumenti con vortici di note che urlano il furore della maga.
Nell'aria n° 15 del terzo cd, "Questi ceppi", si raggiunge un livello intenso di sofferenza dell'eroe, che a volte arriva a strozzare la voce, quasi preso da dolore e dispiacere intenso... la scena ricorda in modo analogo quella sublime di Bertarido costretto nella cella mentre lamenta la sua cruda sorte nell'aria "Chi di voi fu più infedele", che fu uno dei pezzi più travolgenti del potente successo di Senesino in RODELINDA.
Anche qui si riscontra la tecnica di un abbandono da parte della strumentazione in accompagnamento alla voce: un cembalo e un pacato violoncello...
Preceduta da una succosa sinfonia corredata da coinvolgenti corni che strombettano a ritmo di caccia, si apre l'aria "Mia bella", l'ultima aria dell'opera di Floridante, dove la parte del violino - con un ritmo abbastanza torrenziale e i suoi grandi intervalli - è caratterizzata da una discreta potenza energica.
Si tratta di una esplosione di gioia ed esprime l'energia di una felicità.
Ho voluto aggiungere "discreta" e "abbastanza" rispetto alla considerazione del bel commento del libretto, poichè nel confronto di che cosa vuol dire "potenza energica" in altri Lavori di Handel, di cui ho una panoramica quasi esaustiva, quest'aria davvero non è così travolgente come vuole farci intendere il commento.
L'inattesa felicità blocca Floridante ancora un poco, e questo e ravvisabile nei movimenti Adagio in un'aria di ritmo essenzialmente allegro: un "Mia Cara", dove sulla "a" c'è un svolazzare di gorgheggi che imperla la prima sillaba di cara, riprende il tema del da capo con delle variazioni, variazioni che si proseguono anche sul da capo finale dell'aria.

ELMIRA

Le arie di Elmira sono caratterizzate da una pluralità di contrasti; infatti il carattere di base di una donna innamorata, debole e forte, determinato a volte, è esposto fin dalla prima aria del primo atto ("Dimmi,o spene!"), dal ritmo andante, anche se con strumentazione standard.
Tuttavia l'aria ci riserva una sorpresa: il dialogo recitativo fatto dai 2 personaggi femminili prende il posto alla frase centrale dell'aria "col da capo": poi riprende, anche se non esattamente con le stesse parole, il tema iniziale di "Dimmi o spene!": le parole sono "Godi o spene!".

"Ma pria vedrò le stelle", dalla scena 4° dell'atto primo, è un'aria molto incisiva ed energica che sottolinea la risolutezza, altro aspetto di Elmira, e qui scrosciano le note di una strumentazione piena, "riempitiva", in allegro vigoroso: questa aria contrasta molto con le note volutamente scarne e intime dell'aria "Alma mia", precedentemente cantata da Floridante.

Egli tuttavia prosegue però con questo stile "patetico" con un'aria ancora in ritmo lento-andante "Sventurato".

Nel duetto finale del primo atto, "Ah, mia cara" Elmira, in accoppiata a Floridante, prende un tono più intimo.
La sobrietà di questo duetto, il suo potere affettivo riescono ad evocare i grandi duetti amorosi di Monteverdi dice il libretto accompagnatorio del cofanetto.

Il ritratto di Elmira, nei suoi differenti aspetti, si completa con l'esplosione di una violenta collera nell'aria "Barbaro, t'odio a morte", cantata contro il cinico Oronte.

Comunque l'apice del ruolo di Elmira si può ben ravvisare nell'arietta "Notte cara" che risuona in un momento drammatico particolare, quando attende il suo amato per prepararsi alla fuga prendendo le vie del mare.
L'aria è in si bemolle maggiore ed è suggestiva in quanto è accompagnata da un tessuto musicale di archi, che ci ricordano il da capo. I 2 "da capo" inquadrano un recitativo (questa volta un accompagnato) che dipinge vivamente lo stato d'animo dell'eroina, tesa ed ansiosa, attenta alla minima vibrazione che si possa scorgere nella notte.

ORONTE

Il carattere meno evidenziato e definito di Oronte - poichè malvagio fino in fondo - il suo ruolo di intrigante, offrono minori possibilità ad una differenziazione musicale. Però d'altro canto, in opposizione al commento del libretto, si potrebbe anche dire che lo caratterizzano univocamente e con precisione, non lasciando adito ad altri aspetti del suo carattere.
"Finchè lo strale" del perfido Oronte, dà una scossa ai lirismi di "Sventurato" aria immediatamente precedente di Floridante: è in impostazione di "aria di furore", non c'è che la strumentazione standard, ma la maestria, l'energia che ne scaturisce è davvero caratterizzante la malvagità del personaggio negativo della trama.
Comunque le arie del tiranno sono brillantemente scritte specialmente nella scena finale della resa dei conti:
"Ah, traditor Coralbo!" inizia con un recitativo e poi l'aria con lunghe pause iniziali, "Che veggio che sento?" stenta all'inizio a partire, poi giù ritmo torrenziale di note con le parole "Son preda al furor", poichè "aita non spero", sa di esser solo contro i detentori della Giustizia e della Verità, che or giungono dopo una bella marcia nella sala del trono. Giustizia è fatta.

Qualche parola anche sui tre personaggi "minori":

TIMANTE

Timante è interpretato nell'incisione da Maria Zadori, Piacevole è l'aria metereloga :-) "Dopo il nembo e la procella", i cui tratti sono davvero incisivi pur avendo quello che si suol dire la strumentazione standard, ed è proprio in questo che Handel si distingue dagli altri: riuscire a dare quel quid, quella sua Inconfondibile impronta all'aria, che rimane impressa: è come sentire un'aria non insipida ma "gustosa": con Handel c'è l'ottima fusione fra sostanza e ricca ornamentazione.
Nel secondo atto Timante canta "Lascioti o bella", aria in ritmo lento e di lunghi respiri degli archi; nel terzo atto, Timante parte con "No, non piangete" che presenta un ritmo andante, e che per l'incipit dell'aria fa subito associare - almeno a me - l'aria di Orlando: ma siamo ben lontani dalla pazzia dell'Eroe...
L'esposizione canora in arie di Timante si termina con "Amor comanda", dove l'allegro caratterizza la gioia per il coronamento del suo obiettivo: naturalmente ci sono i gorgheggi a cascata...

ROSSANE

Rossane, interpretata dal soprano Katalin Farkas, inizia l'opera con "Ma un dolce mio pensiero", in allegro, e rafforzata da o un oboe se col ripieno dell'intera orchestra oppure nell'assolo con un violino: tale aria è preludio a una marcia che preannuncia l'arrivo del prode Floridante (come ho accennato su), che accanto a un tono "guerresco" introdotto dalla marcia, debutta, dopo un breve recitativo, in un'aria, "Alma mia", con i caratteri tipici lirici, siciliani, lenti e dove alla voce dell'eroe si affiancano cembalo e violoncello solo. E questo contrasta con il tono della marcia e ci fa vedere l'eroe nei 2 aspetti quelli guerreschi che in quelli degli affari di cuore.
Nel terzo atto, comunque Rossane partecipa con "Se risolvi abbandonarmi", dove un oboe si distingue dal resto dell'orchestra rafforzando la voce di Rossane, quasi fosse un eco o comunque una doppia voce: l'aria è in andante.
L'aria "Sospiro è vero" dal ritmo andante non presenta il carattere di rinforzo della voce con uno strumento.
"Gode l'alma mia" e in allegro sostenuto con oboi che suonano nel ripieno dell'orchestra ossia non si distinguono come solisti, il tutto corredato da vortici di note degli archi: sovrasta il tono del soprano, che nei momenti dei gorgheggi, rimane solamente con 2 violini, essendo il resto dell'orchestra zittita.
L'allegro Rossane lo tocca in un'aria Flash ( 0.49 secondi! :-O ) con l'oboe che con discrezione l'accompagna.
Spicca ed è degna di una particolare sottolineatura il duetto "Fuor di periglio", che riccamente orchestrata offre spazio al commento dei 2 fagotti. E poi le voci, come si intersecano, con un'armonia o Dei!

CORALBO

Coralbo interpretato da un certo Jozsef Moldvay, baritono, è il personaggio meno importante di tutta la trama per lo meno per quanto concerne la sua presenza musicale (ossia le arie) nell'Opera: dopo un accenno in un breve recitativo nel primo atto, la totale assenza nel secondo, riappare nel terzo con un recitativo in dialogo con Elmira, introducente la sua aria: "Non lasciar oppressa dalla sorte", in allegro e di piacevole ascolto, dalla strumentazione standard, ma tuttavia dal bel tema che la caratterizza.
Partecipa al rovesciamento del Tiranno Oronte nella scena nona del Terzo Atto, dove con Timante interviene per bloccarlo dal suo progetto iniquo di finire Elmira e Floridante...
Una curiosità: nel libretto lo indicano come Colarbo e non Coralbo, come giustamente è il suo nome.
Un Coro massiccio, rafforzato dalle trombe, s'apre per chiudere l'Opera:

"Quando pena la costanza,
spera pur che gioirà,
è felice la speranza
per la bella fedeltà"

Caratteristica: è proprio un coro dal momento che i temi si sdoppiano e ci sono intrecci di voci: non si tratta quindi di un ensemble.


        

Il libretto di Floridante

Ma pria vedrò le stelle
Elmira
(Joyce DiDonato)

Ma non s'aspetti, no
Oronte
(Vito Priante)

A cura di  Arsace